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2013年5月14日火曜日

チェルフィッチュ「地面と床」公開リハーサル

「地面」とは日本の現在で「床」は日本の過去や歴史、前者が正者で後者が死者である、与えられた情報の中からこう推測する人はおそらく少なくない。
そうだとしても(あるいは違ったとしても)、それがどうなる話になるのか、とても楽しみだ。

『三月の5日間』 では湾岸戦争から情報をシャットアウトして渋谷のホテルにこもる若者の話だったが、
今回は日本と中国が戦争をするという「いやな夢」を見るシーンがあることから、登場人物にもどうやら家族という軸が比較的強く設定されているようだ。
要するに、「チェルフィッチュ=若者」という初期の紋切り型な表現は、近作を観ていないリトマス紙になる以上に的を得ないところまで変化してしまった。

ただ一方で、リハーサルでたった2シーンを観ただけでも、これまでチェルフィッチュが支持されてきた「らしさ」を失わないというか、「らしさ」の集大成になりそうな予感がして、わくわくした。これについては以前Dommuneで本作の公開リハを行った際に、岡田利規はチェルフィッチュがクローズアップされてきた要素も排除せず盛り込むという趣旨のコメントをしていた記憶がある。(※記憶があいまいなため氏の正確なコメントを思い出せなかったが、文意はコメントから大きく逸脱してはいないはず)

「らしさ」とのつながりで、リハーサルから浮かび上がったキーワードがふたつある。「フィジカル」と「音楽劇」。

「フィジカル」は岡田氏が役者に向かって「『メンタル』ではなく『フィジカル』(に体を動かせ)」と何度も指示を出していたとても印象的な言葉だったのだが、これはリハーサル後の質疑応答で「チェルフィッチュ内でしか伝わらない言葉」と断った上で、「『メンタル』に体を動かすと動きが役者の『内』のものになってしまう。そうではなくて、『フィジカル』に動かすことで体の動きを『外』にいるお客さんへサーブ(serve)したい」と解説をされていた。

「音楽劇」という言葉には、音楽が劇伴になるのでも「ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶」のように音楽が主で身体が従になる形でもなく、
「音楽と役者の動きが同列に動いて入り混じることで、(演劇の)先を見たい」という意味が込められているようだ。

「フィジカル」な「音楽劇」である本作「地面と床」を、リハ後の質疑応答で岡田利規は「能」にたとえていた。
「能」にたとえるのはチェルフィッチュを語る際にしばしば見受けられるが、岡田氏本人の口から直接この表現で解説されるのは驚きもまじりつつ感慨深かった。

「メンタルではなくフィジカル」と聞いたときに、今回の重要な登場人物に幽霊が出て来ることとの整合性が当初つかずにいた。
幽霊がフィジカル?幽霊ってメンタルの表象みたいなものじゃないの?と。
能の舞台でも幽霊が登場することがあるが、どうやらそれは「役者が幽霊を演じている体(てい)」というニュアンスがあるらしい。
それになぞらえれば、幽霊が「フィジカル」に動くことに違和感(?)はない。


公開とはいえリハーサルに立ちあうのは部外者ほど余計緊張してしまう気がして、
入場して開始までは正直この場にいるのを後悔するくらいの重々しい気持ちが行き来していた。
でも岡田氏のあいさつのあと登場し笑顔で手を振る山縣太一の姿を見て、そんな杞憂はいっぺんに吹き飛んでしまった。





2011年1月5日水曜日

快快 「Y時のはなし」







とにかく笑って、笑って、笑って、泣ける舞台でした。




演劇とダンスが融合した舞台は最近でこそ珍しくないですが、

快快の「Y時のはなし」はそれだけにとどまらず、人形劇、アニメ、ゲーム、お笑い、電子音楽、

あらゆる要素(無理矢理ひとことで言うならば"ハッピーになれるもの")を採り入れながら、

伝わってくるハンパない生の感動がまぎれもなく"舞台"であることが、

とてもとても素晴らしくて。




鑑賞後数日間は快快のハッピーなオーラが頭じゅうを覆い尽くし、

他の事が考えられなかった。考えたくなかった。


時代の空気や流行をしっかりとつかみつつ、

ポップでありながら実際はとても前衛的で尖った表現活動をすること。

それを可能にするポテンシャルの高さがとてもまぶしいです。


(2010年11月5日 アトリエ劇研にて観賞)











2009年3月4日水曜日

KIKIKIKIKIKI

気鋭の振付家きたまりさん率いる
コンテンポラリー・ダンス集団KIKIKIKIKIKIの新作"OMEDETOU"を観に
京都文化博物館へ行って来ました

きたさんのお名前は存じ上げていましたが
彼女が振り付けしたダンスを観るのは初めてで
当日まで敢えて予習せずに臨むことにしました

ヤバかったです かなり
明らかに笑わせようとしている含みは伝わってくるものの
易々とは笑わせようとはしない狂気的な空気が

ダンサーの非連続的で軟体動物のような動き 
目をひん向いたり舌を突き出した野獣のような表情 
まさに奇なる声とも呼ぶべき奇声

などを介し空間を支配する挑発的なパフォーマンスでした

印象的なシーンをひとつ挙げると
ダンサー(全員若い女性で 背格好バラバラです)の一人が
衣装を黒ワンピースから生成りっぽいウェディングドレスに着替え
後方で別の黒ワンピース女性3人が ウクレレ ラッパ(小) 雪平鍋(?)を鳴らし
行進をしたあと それぞれの楽器をウェディングドレス姿の女性に
花のレイを掛けるように首から下げてあげた途端
その女性は鍋を片手になんとも言えぬ(ブサイクな)表情で
能を舞うような動きをしたかと思うと
再び黒ワンピースに着替え 
何事もなかったかのように one of them になる
といったものがあり 
このシーンにはド肝抜かれました

会場の京都文化博物館は
もともと日本銀行京都支店だった古い洋館なのですが
セット一切なしの暗がりに正面から照明1本あてることで
白壁にダンサーの影が投影されるという演出は
とても美しいものでした

きたまりさんの舞台 病みつきになりそうです